剑胆琴心绘丹青——画家关亚宁作品赏析

（画家关亚宁在作画中）

关亚宁，八十年代初生于古郡南宫，现居北京，河北省美术家协会会员。

出生于书香世家的她，幼承家学，在其父关永起先生的影响下，接受了良好的传统国学教育。受父亲的熏陶和耳濡目染，自幼酷爱艺术，常临摹历代名家绘画，如徐渭、陈淳、八大、吴昌硕、张大千、齐白石的写意。近年来，她又先后得到张立辰、郭石夫、薛永年、刘曦林等名师的亲自教授。

她通过长期勤学苦练，不断临摹中国历代传统绘画作品，并获得众多画坛名师们的教授指导等，逐悟得中国画大写意笔墨之要诀。水墨畅达，气韵生动，笔简意繁，高标古雅。线条粗狂奔放，用笔有力有序，逐渐形成了自己的绘画风格，把中国画的气、墨、色,发挥的淋漓尽致。笔墨断处，意脉仍在，构图抽象而不失形象，并蕴含了中国古典诗词绝句之意味，方寸之间容万物，更使画面之外尚有意味深长的想象空间。

中国书画，包含了深厚的人文精神，是讲究情操、讲究气节、讲究品德的艺术。一幅画的好坏，首重“画品”。一幅画打开，不仅要看它的笔墨修养，也要看它的气韵品格。一幅画展现面前，无论山水、花鸟或人物等等，也无论工细或野逸，更无论繁密或简洁，一眼看去，气韵天成，笔墨生动，有扑面而来之势，这就是气韵上的张力，也就是好画给人的第一印象。气韵也不是空泛之谈，而是依托笔墨作画时的随机生发、忘情忘我的创作状态，以及如有神助般的精神畅想。在笔墨当中，中国画给人最深刻的，就是看一画而知其所有。我们通常都说见字如见人，其实见画也能见人。

她的作品，表现形式颇得缶翁意趣且出新意，可谓剑胆琴心，开大写意之新风。她先学习，后领悟，再创新，篆刻方面也有很深的造诣。她刻的每方印，在其作品中都起到“画龙点睛”的作用，使得藏家们更沉醉丹青。

纵观关亚宁的画作，不仅是视觉上的享受，更是对自然和人生的一种思考与感悟，值得我们细细品味和感受。 每一幅画，都是她对山水的热爱和对生活的理解，引领我们在山水之间寻找内心的宁静与力量。(崔娜，中国美术家协会会员)

画家关亚宁书画作品赏析